Szkoły ponadpodstawowe
Oferta edukacyjna
TERMIN:
Środa – piątek od 9:00 do 15:00
Sobota – niedziela od 11:00 do 17:00
CZAS TRWANIA:
• Lekcja – 45 min.
• Lekcja z projekcją – 75 min.
• Warsztaty Cisza na planie! Warsztaty dźwiękowe – 60 min.
• Warsztaty Plakat – najkrótsza recenzja filmu – 90 lub 120 min.
• Warsztaty Tu stacja „Animacja”! Warsztaty z animacji poklatkowej – 180 min.
• Warsztat Animacja i dźwięk – 240 min.
• Oprowadzanie – od 60 do 75 min., w zależności od wybranej ścieżki zwiedzania.
REZERWACJA:
Termin zajęć ustalamy indywidualnie:
e-mail: rezerwacja@kinomuzeum.pl
tel. kom. (+48) 451 159 143.
Przy rezerwacji prosimy o podanie:
• preferowanego dnia i godziny zajęć,
• tematu zajęć,
• wieku i liczby uczestników,
• nazwy instytucji,
• kontaktu do opiekuna grupy,
• dodatkowych potrzeb grupy.
KOSZT:
• Lekcja – 15 zł od Uczestnika
• Lekcja z projekcją – 20 zł od Uczestnika
• Warsztat Plakat – najkrótsza recenzja filmu – 20 zł od Uczestnika
• Warsztat Cisza na planie! Warsztaty dźwiękowe – 35 zł od Uczestnika
• Warsztat Tu stacja „Animacja”! Warsztaty z animacji poklatkowej – 35 zł od Uczestnika, minimalny koszt dla grupy 500 zł.
• Bilet wstępu do muzeum i usługa przewodnicka: zobacz aktualny cennik.
PŁATNOŚĆ:
W kasie Muzeum przed zajęciami kartą płatniczą lub gotówką.
Płatność przelewem ustalamy indywidualnie.
PYTANIA:
Dodatkowe, merytoryczne pytania dotyczące oferty edukacyjnej, rezerwację zajęć online i poza siedzibą muzeum oraz propozycje dedykowanych zajęć prosimy kierować do Działu Edukacji i Kultury Filmowej:
e-mail: edukacja@kinomuzeum.pl
tel. 42 674 09 57 wew. 151 lub wew. 172.
Szkoły ponadpodstawowe
Zapoznaj się z ofertą edukacyjną:
Celuloid, lalka, wycinanka, pikselacja
i inne techniki animacji
Lekcja muzealna
Twórcy od wieków wiedzą, że na dzieło składają się nie tylko treść czy idea. Równie istotna jest forma. W trakcie wykładu uczestnicy poznają techniki stosowane przez czołowych polskich twórców animacji: począwszy od rysunkowej i lalkowej, a skończywszy na technice kombinowanej, indywidualnej czy non-camera. Nie zabraknie również wątku wynalazków optycznych t.j. rotoskop czy wieloplan, których wpływ na rozwój animacji jest niezaprzeczalny. Wykład odbywa się w sali kina Kinematograf. Podczas lekcji odwiedzamy również wybrane sale wystawy Łódź filmowa.
Maksymalna liczba uczestników: 25.
Od króla Krakusa do Florki, czyli historia animacji
Lekcja muzealna
Opowieść o historii animacji rozpoczniemy od malowideł jaskiniowych, starożytnych waz i średniowiecznych ilustracji, by płynnie przejść od zabawek optycznych do narodzin i rozwoju właściwej animacji. Podczas wykładu skupimy się na wybranych polskich filmach animowanych, powstałych w ciągu ostatnich 100 lat, najważniejszych twórcach i twórczyniach, studiach produkcyjnych oraz bohaterach – Myszce Miki, Misiu Uszatku, Chudym z Toy Story, Piotrusiu i wilku i wielu innych. Wykład odbywa się w sali kina Kinematograf.
Maksymalna liczba uczestników: 49.
Baltazar Gąbka i inni, czyli śladami filmów animowanych w kulturze i sztuce
Lekcja muzealna
Przegląd znakomitych osiągnięć polskiej animacji uświadamia jej ogromny potencjał w przekazywaniu różnorodnych treści. Tematem przewodnim lekcji muzealnej są najciekawsze polskie animacje, będące adaptacjami literatury i innych tekstów (komiksu, malarstwa, muzyki). Uczestnicy zajęć w atrakcyjnej formie poznają rozmaite sposoby przeniesienia oryginalnych historii na język filmu animowanego. Spróbujemy odpowiedzieć na pytanie, dlaczego bajkowe serie tj. Dziwne przygody Koziołka Matołka czy Porwanie Baltazara Gąbki na trwałe zapisały się w pamięci kolejnych pokoleń widzów. Przyjrzymy się oryginalnym technikom animacji oraz grafice komputerowej w autorskich filmach dla dorosłych (Łagodna, Katedra, Chłopi).
Maksymalna liczba uczestników: 49.
Filmowe efekty specjalne
Lekcja muzealna
W jaki sposób powstają efekty specjalne? Do czego służą? W jakich filmach się je wykorzystuje? W trakcie zajęć poznajemy i porządkujemy wiedzę o efektach specjalnych stosowanych w kinie od jego powstania po dziś. Uczestnicy poznają najpopularniejsze techniki tworzenia zdjęć trikowych, ich zastosowanie w kinie i telewizji oraz prześledzą ich rozwój na przestrzeni lat. Lekcja ilustrowana jest zdjęciami oraz fragmentami wybranych filmów wykorzystujących efekty specjalne. Zajęcia odbywają się w sali kina Kinematograf.
Maksymalna liczba uczestników: 49.
Krzysztof Kieślowski. Ślady i pamięć
Lekcja muzealna
Krzysztof Kieślowski – reżyser filmów dokumentalnych i fabularnych, scenarzysta zarówno filmów autorskich, jak i zrealizowanych przez innych twórców, autor sztuk teatralnych, reżyser pracujący dla teatru i telewizji, pedagog, opiekun artystyczny młodych filmowców. Mimo upływu lat dorobek artysty jest wciąż analizowany i poddawany różnorakim interpretacjom.
Maksymalna liczba uczestników: 49.
Kult gwiazd kina przedwojennego
Lekcja muzealna
Jak narodził się kult gwiazd srebrnego ekranu? Podczas lekcji muzealnej porozmawiamy o kulisach powstania tego fenomenu, sylwetkach pierwszych gwiazd Hollywood w okresie kina niemego, metod kreowania ekranowych osobowości oraz specyfice kultu aktorów w międzywojennej Polsce.Olbrzymia popularność, jaką zaczęli cieszyć się aktorzy przed II wojną światową, przyczyniła się w dużej mierze do umocnienia kina jako najważniejszej rozrywki masowej XX wieku. Zastanowimy się zarówno nad pozytywnymi, jak negatywnymi aspektami mechanizmu promowania gwiazd, które w wielu aspektach funkcjonują do dziś. Zajęcia mają formę pogadanki z prezentacją multimedialną i fragmentami klasycznych filmów.
Maksymalna liczba uczestników: 49.
Plakat – najkrótsza recenzja filmu
Warsztaty
Czym jest plakat filmowy? Z jakich elementów się składa? Jakie pełni funkcje? Jak czytać i analizować plakat filmowy? Lekcja przybliża uczestnikom wiadomości na temat polskiego plakatu filmowego, jego historii, wybitnych twórcach oraz dostarcza narzędzi analityczno–interpretacyjnych, przydatnych w interpretacji plakatu. Część warsztatowa obejmuje dwie opcje do wyboru (prosimy o wybór opcji przy rezerwacji zajęć):
- Uczestnicy biorą aktywny udział w zajęciach, angażując się w dyskusję, analizując wybrane plakaty filmowe.
- Uczestnicy pracują w grupach, tworząc własne plakaty filmowe.
Maksymalna liczba uczestników: 40.
Tu stacja „Animacja”! Warsztaty z animacji poklatkowej
Warsztaty
Zajęcia o charakterze kreatywnym, polegające na tworzeniu własnego filmu animowanego. Uczestnicy, podzieleni na zespoły, wymyślają fabułę, bohaterów oraz scenografię, a następnie samodzielnie kreują historię. Edukator wyjaśnia sposób tworzenia filmu animowanego, opierając się na przygotowanych materiałach dydaktycznych. Po zakończeniu procesu twórczego film jest montowany. Efekt zajęć prezentowany jest na ekranie, a następnie przesłany grupie drogą elektroniczną.
Maksymalna liczba uczestników: 15.
Cisza na planie! Warsztaty dźwiękowe
Warsztaty
Wiemy, jak skrzypi śnieg czy szumią fale, ale jak taki efekt uzyskać w filmie? Zapraszamy na wspólne odkrywanie tajemnic filmowego świata dźwięków i ich funkcji w filmie. Będziemy imitować i nagrywać efekty synchroniczne do fragmentu filmu przy użyciu przedmiotów dostępnych w profesjonalnie wyposażonym muzealnym studiu dźwiękowym.
Maksymalna liczba uczestników: 7.
Podstawy języka filmu
Lekcja muzealna
Film, jaki jest, każdy widzi… ale jak komponuje się kadry? Co to jest „oś filmowa”? Czym różni się od „mocnego punktu”? Jaka jest różnica między scenariuszem a scenopisem? Czym są klaps i klisza dźwiękowa? W czasie zajęć z podstaw języka filmu uczestnicy poznają podstawowe pojęcia t.j. m.in. kadr, ujęcie, scena, plan filmowy oraz omawiają rodzaje ruchu kamery, perspektywy i montażu.
Maksymalna liczba uczestników: 49.
Imperium Rodu Scheiblerów
Lekcja muzealna
Poznajemy historię rodziny Anny i Karola Scheiblerów oraz ich pałacu – obecnie siedziby Muzeum Kinematografii w Łodzi. Lekcja muzealna z zakresu historii małej ojczyzny przybliża dzieje jednego z najpotężniejszych rodów fabrykanckich Łodzi, powstania bawełnianego imperium Scheiblerów oraz ich wpływu na współczesny kształt miasta. Wykład ilustrują fragmenty filmowe. Elementem zajęć jest zwiedzanie dawnych wnętrz pałacowych.
Maksymalna liczba uczestników: 25.
Spotkanie z mistrzem: Andrzej Wajda
Lekcja muzealna
Lekcja z zakresu edukacji filmowej poświęcona Andrzejowi Wajdzie ma na celu ukazanie różnorodności jego dorobku oraz wszechstronności zainteresowań. Zajęcia przybliżają charakterystyczny styl pracy reżysera, jego szczególną relację z aktorami i plastyczne myślenie obrazem, a także szerokie zainteresowania kulturalne, obejmujące teatr i literaturę. Podkreślają również jego rolę w promowaniu kultury polskiej na świecie oraz popularyzowaniu kultury japońskiej w Polsce, ukazując Wajdę jako twórcę zaangażowanego w dialog międzykulturowy.
Czas trwania: 45 minut
Kategoria: szkoła ponadpodstawowa i dorośli
Maksymalna liczba uczestników: 30
Animacja i dźwięk
Warsztaty
Obraz animowany i dźwięk to zajęcia łączące dwie odmienne aktywności filmowe, które składają się na efekt końcowy – udźwiękowiony film animowany. Rozpoczynamy od wymyślenia fabuły, przygotowania tła i bohaterów, a potem animujemy przygotowane elementy na wieloplanie za pomocą techniki poklatkowej. Następnie przechodzimy do udźwiękowienia filmu. W profesjonalnie wyposażonym muzealnym studiu dźwiękowym, za pomocą dostępnych materiałów, przedmiotów oraz własnego głosu nagrywamy synchroniczne dźwięki i podkładamy ścieżkę pod obraz, który wcześniej stworzyliśmy.
Maksymalna liczba uczestników: 14.
Film jest fantastyczny
Lekcja muzealna dostępna od 15 września 2024.
Kiedy powstał film fantastyczny? I co to w ogóle jest? Czym różnią się jego podgatunki? Dowiadujemy się o tym podczas lekcji mającej na celu przybliżenie uczestnikom rozwoju gatunków w obrębie filmowej fantastyki. Omawiamy genezę, główne nurty, tytuły, tematy i postaci w filmie science fiction, fantasy i horrorze, a także sięgamy po kino artystyczne i autorskie w obrębie tych gatunków. Zajęcia odbywają się w sali kina Kinematograf.
Maksymalna liczba uczestników: 45.
Tematyczna ścieżka zwiedzania z przewodnikiem
Szlakiem Andrzeja Wajdy
Ścieżka dostępna od 6 marca 2026 r.
W Roku Andrzeja Wajdy, uchwalonym przez Senat Rzeczypospolitej Polskiej z okazji setnej rocznicy urodzin Mistrza, Muzeum Kinematografii w Łodzi przygotowało specjalną ścieżkę zwiedzania, na której wyeksponowaliśmy obiekty związane z wybitnym reżyserem.
Szlak Andrzeja Wajdy to spacer z przewodnikiem przez ponad sześć dekad twórczości wybitnego artysty. Prezentowane muzealia ukazują bogactwo tematów obecnych w jego dziełach – od wojennych traum i narodowych mitów, po wielką literaturę i portrety kolejnych pokoleń. Ścieżka przybliża również związki reżysera z Łodzią oraz Muzeum Kinematografii. To właśnie w murach pałacu Scheiblerów, dzisiejszej siedzibie Muzeum, Wajda kręcił Ziemię obiecaną. Reżyser był wielokrotnie gościem Muzeum, a część eksponatów to jego osobiste dary.
Zapraszamy do filmowego świata Andrzeja Wajdy z nadzieją, że wędrówka śladami Mistrza stanie się lekcją polskiego kina oraz bliskim spotkaniem z jednym z najwybitniejszych twórców kina.
Czas trwania: 50 minut
Kategoria: dla wszystkich 16+
Przewodnik oprowadza grupę do 15 osób
Zajęcia edukacyjne dla uczniów, nauczycieli oraz osób dorosłych realizowane w siedzibie Muzeum oraz w szkołach:
Andrzej Wajda: twórca i jego film KANAŁ
Andrzej Wajda – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i scenograf, jeden z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina. Przedstawiamy sylwetkę artysty oraz jego dzieło z 1956 roku. Zajęcia wykorzystują film Kanał Andrzeja Wajdy jako uzupełniające źródło wiedzy o Powstaniu Warszawskim, służące omówieniu jego przyczyn, przebiegu i skutków oraz realiów walki i życia w okupowanej Warszawie. Analiza wybranych scen pozwala uczestnikom konfrontować przekaz artystyczny z faktami historycznymi, rozwijać umiejętność krytycznej analizy źródeł oraz zrozumieć różne postawy uczestników Powstania i konsekwencje klęski dla ludności cywilnej. Zajęcia sprzyjają także refleksji nad różnymi ocenami Powstania Warszawskiego w historiografii i pamięci zbiorowej oraz nad znaczeniem pojęć takich jak patriotyzm, ofiara i odpowiedzialność historyczna.
Temat opracowany na podstawie materiałów dostępnych w Niezbędniku filmowym Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.
Lekcji może towarzyszyć pokaz filmu Kanał (1956, 91 minut, reż. A. Wajda)
Czas trwania: 60 minut (bez projekcji)
Kategoria: szkoła podstawowa klasa 8, szkoła ponadpodstawowa, nauczyciele przedmiotu historia, dorośli
Maksymalna liczba uczestników: 30
Andrzej Wajda: twórca i jego film CZŁOWIEK Z MARMURU
Andrzej Wajda – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i scenograf, jeden z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina. Przedstawiamy sylwetkę artysty oraz jego dzieło z 1976 roku. Zajęcia wykorzystują film Człowiek z marmuru Andrzeja Wajdy jako przykład funkcjonowania państwa autorytarnego. Poprzez interpretację wybranych scen uczestnicy rozpoznają mechanizmy propagandy, język oficjalnego przekazu oraz poznają rolę mediów państwowych w kształtowaniu wzorców postaw obywatelskich i tworzeniu społecznych mitów. Zajęcia umożliwiają omówienie praw i wolności jednostki w systemie niedemokratycznym oraz analizę postaw obywateli wobec władzy — od konformizmu i bierności po sprzeciw i odwagę cywilną. Film stanowi punkt wyjścia do rozumienia znaczenia wolności słowa i niezależności mediów oraz refleksji nad odpowiedzialnością obywatelską w życiu publicznym, w odniesieniu zarówno do realiów historycznych PRL, jak i wyzwań współczesnego państwa.
Temat opracowany na podstawie materiałów dostępnych w Niezbędniku filmowym Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.
Lekcji może towarzyszyć pokaz filmu Człowiek z marmuru (1976, 153 minuty, reż. A. Wajda)
Czas trwania: 60 minut (bez projekcji)
Kategoria: szkoła ponadpodstawowa, nauczyciele przedmiotu wiedza obywatelska, dorośli
Maksymalna liczba uczestników: 30
Andrzej Wajda: twórca i jego film WESELE
Andrzej Wajda – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i scenograf, jeden z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina. Przedstawiamy sylwetkę artysty oraz jego dzieło z 1972 roku. Zajęcia poświęcone filmowi Wesele Andrzeja Wajdy jako przykładowi adaptacji dramatu literackiego na dzieło filmowe. Uczestnicy porównują język i środki wyrazu literatury oraz kina, analizują symboliczny i metaforyczny charakter scen oraz sposób filmowej interpretacji motywów, postaci i obrazów obecnych w dramacie Stanisława Wyspiańskiego. Zajęcia umożliwiają pogłębioną interpretację problematyki narodowej, mitów historycznych i społecznych oraz refleksję nad polską tożsamością, charakterystyczną dla Młodej Polski. Punktem końcowym jest dyskusja nad aktualnością diagnozy postawionej przez Wyspiańskiego i podjętej przez Wajdę w innym medium i epoce, wyrażona w pytaniu o sens i znaczenie symbolu chocholego tańca we współczesnym kontekście kulturowym.
Temat opracowany na podstawie materiałów dostępnych w Niezbędniku filmowym Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.
Lekcji może towarzyszyć pokaz filmu Wesele (1972, 102 minuty, reż. A. Wajda)
Czas trwania: 60 minut (bez projekcji)
Kategoria: szkoła ponadpodstawowa, nauczyciele przedmiotu język polski, dorośli
Maksymalna liczba uczestników: 30
Andrzej Wajda: twórca i jego film POPIÓŁ I DIAMENT
Andrzej Wajda – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i scenograf, jeden z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina. Przedstawiamy sylwetkę artysty oraz jego dzieło z 1958 roku. Zajęcia przedstawiają film Popiół i diament Andrzeja Wajdy jako materiał uzupełniający do literatury romantyzmu, ukazujący trwałość i kryzys wykreowanych przez nią mitów w kulturze XX wieku. Analiza wybranych scen filmu oraz postaci Maćka Chełmickiego pozwala uczestnikom rozpoznać cechy bohatera romantycznego i zestawić je z powojenną rzeczywistością polityczną i egzystencjalną. Lekcja rozwija umiejętność interpretowania dzieła filmowego w kontekście literatury i historii oraz krytycznego spojrzenia na kulturowe dziedzictwo romantyzmu. Jednocześnie skłania do refleksji nad tym, kto może stać się idolem publiczności, jak rozumieć patriotyzm i jaką rolę odgrywają mity narodowe w zbiorowej pamięci.
Temat opracowany na podstawie materiałów dostępnych w Niezbędniku filmowym Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.
Lekcji może towarzyszyć pokaz filmu Popiół i diament (1958, 97 minut, reż. A. Wajda)
Czas trwania: 60 minut (bez projekcji)
Kategoria: szkoła ponadpodstawowa, nauczyciele przedmiotu język polski, dorośli
Maksymalna liczba uczestników: 30
Andrzej Wajda: twórca i jego film ZIEMIA OBIECANA
Andrzej Wajda – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i scenograf, jeden z najwybitniejszych twórców w historii światowego kina. Przedstawiamy sylwetkę artysty oraz jego dzieło z 1974 roku. Zajęcia oparte na powieści Ziemia obiecana Władysława Reymonta oraz jej filmowej adaptacji w reżyserii Wajdy jako dwóch interpretacjach wizerunku historycznej Łodzi końca XIX wieku. Uczestnicy porównują obraz miasta w literaturze, filmie i rzeczywistości historycznej, analizując wpływ kontekstu epoki oraz poglądów twórców na sposób jego przedstawienia. Omawiany jest krytyczny stosunek Reymonta do industrializacji, wynikający z jego przywiązania do tradycyjnego modelu życia i pracy, oraz filmowa interpretacja Wajdy, ukazująca narodziny nowoczesnego społeczeństwa i moralne koszty awansu w świecie kapitalizmu. Sednem lekcji jest refleksja nad nieobiektywnością obrazu historycznego w dziełach kultury oraz kształcenie krytycznego, wrażliwego na konteksty odbioru tekstów literackich i filmowych.
Lekcji może towarzyszyć pokaz filmu Ziemia obiecana (1974, 179 minut, reż. A. Wajda)
Czas trwania: 60 minut (bez projekcji)
Kategoria: szkoła ponadpodstawowa, nauczyciele przedmiotu język polski, dorośli
Maksymalna liczba uczestników: 30