Filmowa historia pałacu

Brzydka siostra (2025) reżyseria: Emilie Blichfeldt
Wariacja na temat klasycznej baśni o Kopciuszku utrzymana w brutalnej estetyce body horroru. Elvira (Lea Myren), to pragnąca życia w luksusie i ożenku z bogatym księciem dziewczyna, od zawsze skryta w cieniu swojej pięknej, przyrodniej siostry. Nie cofnie się ona przed niczym by osiągnąć swój cel i stać się najpiękniejszą księżniczką na balu, nawet jeśli będzie musiała sięgnąć po krwawe metody.
Siedziba Muzeum Kinematografii stała się w filmie Blichfeldt akademią dla dziewcząt. Chodząc po zabytkowej klatce schodowej, abiturientki noszące książki na głowach uczą się zachowania prostej postawy. W sali balowej, tuż obok mauretańskiej palarni odbywają się lekcje tańca towarzyskiego, zaś w jadalni ma miejsce niefortunne spotkanie rodzinne pełne rozrzucanego wszędzie jedzenia.

Spadek (2023) reżyseria: Sylwester Jakimow
Gdy umiera ekscentryczny bogacz Władysław Fortuna (Jan Peszek), do jego rezydencji przybywa rodzina chcąca wejść w posiadanie tytułowego spadku. Rozpoczyna się gra, w której na jaw wyjdą rodzinne niesnaski oraz skrywane przez wuja sekrety.
Pałac Scheiblera stał się częścią rezydencji wuja Władka. W sali jadalnej rozgrywa się scena przesłuchania członków rodziny. Wystawna sala balowa, choć w filmie przedstawiona dość „anonimowo” została wyposażona w tajne przejście ukryte w marmurowej zabudowie pieca, z którego korzysta jeden z bohaterów. Uczulamy jednak gości, że takowego przejścia nie posiadamy.

Gra z cieniem (2024) reżyseria: Kinga Dębska
Dziejący się w latach 50-tych serial Kingi Dębskiej opowiada o brytyjskim wywiadzie, który przy wsparciu polskiej siatki szpiegowskiej zbiera informację na temat planów ZSRR.
Pałac Scheiblerów pojawia się już w otwierającej pierwszy odcinek scenie. Zabytkowa klatka schodowa widzie jednego z pracowników wywiadu do biura swojego zwierzchnika. Mijając pałacową szatnię trafia do gabinetu pana domu, w której ustalone zostają szczegóły misji.

Biały mazur (1978)
reżyseria: Wanda Jakubowska
Film historyczno-biograficzny o Ludwiku Waryńskim, zrealizowany na motywach powieści Tadeusza Hołuja Róża i płonący las. Prof. Monika Talarczyk, badaczka filmu i kina kobiet, pisze: „Biały mazur był w swoim czasie, w 1978 roku, dowodem kompletnego odklejenia od rzeczywistości, czymś tak całkowicie oddzielonym od rosnącego kryzysu gospodarczego (to znowu była superprodukcja, realizowana we współpracy z Mosfilmem) i politycznego, że to aż zawstydzające. Przywołałam go w tytule książki [Biały mazur], żeby go powiązać ze wstydem, który mi towarzyszył przy mówieniu i pisaniu o kobietach kina. Dziś patrzę na ten film inaczej. Widzę reżyserkę, która po odsunięciu od pracy w łódzkiej szkole filmowej i odebraniu jej własnego zespołu START, spędza kilka lat na kanapie w swoim mieszkaniu na Brackiej, paląc, pijąc i czytając gazety. Widzę kogoś, kto podnosi się po raz ostatni do filmu o proletariacie, angażuje na statystów robotników z Zakładu Maszyn Budowlanych im. Ludwika Waryńskiego i przypomina o korzeniach ruchu robotniczego u progu narodzin Solidarności” (Monika Talarczyk-Gubała, Wanda Jakubowska. Od nowa).
Z pałacowych wnętrz widoczna jest sala jadalna – w scenie rozmowy biesiadników filmowanej nieruchomą kamerą – oraz sala balowa, gdzie odbywa się zebranie młodych socjalistów. Kiedy pani domu (Irena Laskowska) zaprasza gości na podwieczorek, drzwi, w których się pojawia, prowadzą z sali balowej do sali mauretańskiej, a w tle widoczna jest przez chwilę jadalnia i pokój kredensowy.
Czerwone węże (1981)
reżyseria: Wojciech Fiwek
Film dla młodzieży, zrealizowany na podstawie książki Heleny Boguszewskiej pod tym samym tytułem, opowiada o dzieciach ze Śląska, które w czasie hutniczych strajków w latach 30. XX wieku przyjeżdżają do robotniczych rodzin mieszkających na łódzkim Księżym Młynie.
Wśród rozrywek zaproponowanych dzieciom jest wizyta w fotoplastikonie (zabytek znajduje się dziś w zbiorach Muzeum Kinematografii), gdzie oglądają egzotyczne widoki z Egiptu.
