Przejdź do treści

Lot nad kukułczym gniazdem

Lot nad kukułczym gniazdem (1975)

Reżyseria: Miloš Forman.
Scenariusz: Lawrence Hauben, Bo Goldman.
Zdjęcia: Haskel Wexler.
Scenografia: Edwin O’Donovan.
Kostiumy: Annie Guerard Rodgers.
Muzyka: Jack Nietzsche.
Montaż: Sheldon Kahn, Lynzee Klingman.
Charakteryzacja: Fred B. Philips.
Produkcja: Fantasy Films, N.V. Zvaluw

Aktorzy: Jack Nicholson, Will Sampson, Danny DeVitto, Christopher Lloyd, William Redfield, Louise Fletcher

Kraj produkcji: USA. Rok produkcji: 1975. Premiera: 19 listopada 1975 / październik 1979 (Polska)

Po wyjeździe do USA w 1968 r., Miloš Forman postanowił kontynuować wypracowaną w Czechosłowacji metodę twórczą, polegającą na bacznej obserwacji społeczeństwa w skali mikro i tworzeniu w oparciu o te okruchy codzienności metafor, w których niczym w soczewce zbiegają się główne problemy otaczającej widzów rzeczywistości. Świadectwem przywiązania do autorskiego stylu jest już pierwszy amerykański film reżysera Odlot. Jednak największy rozgłos wyjątkowej postawie artystycznej Formana przyniósł obraz Lot nad kukułczym gniazdem. Za nie lada wyczyn uznać należy bez wątpienia w przypadku tego filmu płynne połączenie inscenizowanej gry aktorskich gwiazd, z realiami autentycznego szpitala psychiatrycznego. To przemieszanie porządków fikcji i prawdy czyni Lot nad kukułczym gniazdem obrazem jeszcze bardziej frapującym.

Tak film tuż po premierze opisywał na łamach „Films and Filming” Gordon Gow: „Walka McMurphy’ego z represyjnym systemem szpitalnym odbywa się początkowo wedle reguł, które obie strony akceptują. Postępowanie lekarzy, pielęgniarek, sanitariuszy jest możliwe do zaakceptowania. Nawet brutalna kuracja elektrowstrząsowa zaaplikowana McMurphy’emu, gdy złamał wszystkie »reguły gry« wywożąc i upijając pacjentów, wydaje się mieścić w granicach norm. Początkowo też tłumaczymy sobie przerażający chłód siostry Ratched jako styl bycia niezbędny dla osoby sprawującej taką funkcję. (…) Tym większy jest potem nasz szok, gdy reżyser niedostrzegalnie obnaża nasze błędy w rozumowaniu, przekształcając sytuację w ich odwrotność. (…) Następuje to przede wszystkim w momencie, gdy dowiadujemy się, że większość pacjentów przybyła do szpitala dobrowolnie, uciekając przed ciśnieniem warunków »normalnego« życia. Tu dopiero metafora stapia się nierozdzielnie z realistycznym obrazem rzeczywistości. Dopiero wówczas ogarnia nas przerażenie, bo uświadamiamy sobie, jak wielka jest liczba ludzi marzących o życiu podporządkowanym »władzy«, o życiu według regulaminu, pragnących popierać każdą władzę, jakakolwiek by była.”

One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

Director: Miloš Forman.
Screenplay: Lawrence Hauben, Bo Goldman.
Cinematography: Haskell Wexler.
Production design: Edwin O’Donovan.
Costumes: Annie Guerard Rodgers.
Music: Jack Nitzsche.
Editing: Sheldon Kahn, Lynzee Klingman.
Make-up: Fred B. Philips.
Production: Fantasy Films, N.V. Zvaluw

Cast: Jack Nicholson, Will Sampson, Danny DeVitto, Christopher Lloyd, William Redfield, Louise Fletcher

Country of production: USA. Year of production: 1975. Premiere: 19 November 1975 / October 1979 (Poland)

After moving to the United States in 1968, Miloš Forman continued the creative approach he had developed in Czechoslovakia, based on careful observation of society on a micro scale and constructions of metaphors from these fragments of everyday life, in which the main problems of the surrounding reality converge like in a lens. His commitment to this personal style is already evident in his first American film, Taking Off. However, it was One Flew Over the Cuckoo’s Nest that brought Forman widespread recognition for his distinctive artistic vision. One of the film’s notable achievements is the seamless integration of staged performances by star actors with the realities of an actual psychiatric hospital. This blending of fiction and reality makes One Flew Over the Cuckoo’s Nest an even more compelling work.

As Gordon Gow described in Films and Filming shortly after the film’s release: “McMurphy’s struggle against the hospital system initially appears to follow rules accepted by both sides. The actions of doctors, nurses, and orderlies seem reasonable. Even the electroshock therapy administered to McMurphy, after he breaks all the ‘rules of the game’ by taking patients out and getting them drunk, seems within acceptable limits. At first, we may even accept Nurse Ratched’s strict demeanour as a professional necessity. (…) Our surprise grows as the director subtly challenges our assumptions, revealing a more complex reality. (…) This becomes particularly clear when we learn that most patients entered the hospital voluntarily, seeking relief from the pressures of ordinary life. Only then does the metaphor merge naturally with the realistic depiction of their world, and we begin to understand how many people long for a life structured by rules and authority, willing to accept guidance, whatever shape it may take.”

Skip to content