Kabaret (1972)
Reżyseria: Bob Fosse.
Scenariusz: Jay Presson Allen.
Zdjęcia: Geoffrey Unsworth.
Scenografia: Hans Jürgen Kiebach.
Kostiumy: Charlotte Flemming.
Muzyka: John Kander.
Montaż: David Bretherton.
Charakteryzacja: Susi Krause.
Produkcja: Allied Artists Pictures, ABC Pictures, A Feuer and Martin Production
Aktorzy: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, Marisa Berenson
Kraj produkcji: USA. Rok produkcji: 1972. Premiera: 13 lutego 1972 / grudzień 1973 (Polska)
Bob Fosse swe pierwsze triumfy święcił na scenach Broadwayu. Jednak dopiero za sprawą medium filmowego udało mu się wypracować własny, w pełni oryginalny model musicalu. Urzeczony możliwościami, jakie daje kamera oraz stół montażowy, Fosse poddał taniec fragmentaryzacji, ukazując poszczególne ruchy ciała oraz gesty wykonawców w detalicznych zbliżeniach. Poszedł tym samym pod prąd tradycji musicali Freda Astaire’a i Gene’a Kelly’ego, gdzie taneczny numer stanowi nienaruszalną całość, którą kamera ma rejestrować w planach dalekich. Innym wyróżnikiem musicali Fosse’a jest fakt, iż sekwencje taneczne nie są podporządkowane fabule, ale na równi z innymi scenami uczestniczą w budowaniu dramaturgii i znaczeń wyższego rzędu. Tak właśnie dzieje się w Kabarecie, błyskotliwej adaptacji powieści Christophera Isherwooda: taneczno-muzyczne numery funkcjonują niekiedy na zasadzie kontrapunktu, innym razem – uzupełnienia wobec scen ukazujących codzienność nazistowskich Niemiec.
Tak po światowej premierze filmu jego perfekcyjną konstrukcję narracyjną komplementował Jerzy Niecikowski: „Mam wrażenie, że cała wielkość »Kabaretu« – a jest to moim zdaniem, film po prostu wielki – zasadza się na bardzo subtelnej grze symbolami na pozór jednoznacznymi. Oto kabaret ze wszystkimi swoimi całkowicie podejrzanymi akcesoriami – dziewczyny lekkiego prowadzenia, umalowani pederaści w damskich szatkach, aktorki na scenie wypinające pupę, kobiety staczające walkę w błocie i nade wszystko publiczność złożona z podstarzałych bab, grubych jegomościów z forsą i żigolaków. Wszystko to powinno budzić odrazę. Chciałoby się wręcz rzec: jeżeli to miałby być ten świat – a nie ma w filmie innego – który hitleryzm unicestwił, to krzyżyk na drogę i chwała Bogu. Reżyser tak układa obrazy, że ustawicznie podsuwa myśl, jakoby triumf był zwycięstwem zdrowia nad chorobą. Jednakże w tym, co z pozoru przegniłe, odpychające i wstrętne, film Fosse’a odkrywa wartości autentyczne, to zaś, co na pozór czyste, silne i piękne, skrywa zbrodnię, nienawiść i nihilizm”.
Cabaret (1972)
Director: Bob Fosse
Screenplay: Jay Presson Allen
Cinematography: Geoffrey Unsworth
Production design: Hans Jürgen Kiebach
Costumes: Charlotte Flemming
Music: John Kander
Editing: David Bretherton
Make-up: Susi Krause
Production: Allied Artists Pictures, ABC Pictures, A Feuer and Martin Production
Cast: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, Marisa Berenson
Country of production: USA Year of production: 1972 Premiere: 13 February 1972 / December 1973 (Poland)
Bob Fosse first achieved acclaim on the stages of Broadway. It was through the medium of film, however, that he was able to develop a fully original model of the musical. Captivated by the expressive possibilities of the camera and the editing process, Fosse fragmented dance into sequences of gestures and movements, often isolating them in precise close-ups. In this way, he departed from the tradition of the musicals of Fred Astaire and Gene Kelly, in which dance numbers form uninterrupted wholes, typically captured in long shots. Another defining feature of Fosse’s musicals is that dance sequences are not subordinated to the plot progression; instead, they function alongside other scenes in shaping the film’s dramaturgy and deeper meaning. This exactly is what happens in Cabaret, a brilliant adaptation of Christopher Isherwood’s prose, where musical and dance parts sometimes serve as counterpoint and at other times as a complement to scenes portraying everyday life in Nazi Germany.
Following the film’s international premiere, Jerzy Niecikowski drew attention to the precision of its narrative construction, critiquing: “I have the impression that the full greatness of Cabaret—a film that is, in my view, simply great—rests on a very subtle play with symbols that seem, at first glance, unambiguous. Here we have the cabaret, with all its seedy trappings: girls of ill repute, made-up homosexuals in women’s attire, actresses on stage sticking out their backsides, women fighting in the mud, and, above all, an audience composed of ageing cones, bloated men with money, and gigolos. All of this should provoke revulsion. One might even say: if this were the world—and there is no other in the film—that Hitlerism destroyed, then good riddance and thank God. Fosse arranges these images in such a way that he continually suggests triumph as the victory of health over disease. Yet, within what appears rotten, repellent, and repulsive, this film uncovers authentic values, while that which appears pure, strong, and beautiful conceals crime, hatred, and nihilism.”